America, anni Cinquanta. Un padre insegna ai figli quanto sia importante mostrare fermezza ed essere determinati, ma i modi sono forse troppo duri. La prematura scomparsa di uno dei figli farà scaturire un flusso di coscienza e di domande da parte della madre alla ricerca di una risposta. Molti anni dopo, il figlio maggiore Jack ripensa a quel dolore.
Che un film del genere sia stato prodotto ha del miracoloso. Per intenderci, il film che gli si avvicina di più è quel 2001 Odissea nello spazio che nel 1969 era campione di incassi e oggi farebbe gridare all’orrore un qualunque produttore/distributore/spettatore medio. The Tree of Life rappresenta infatti un’opera sontuosa e ambiziosa, magari anche pretenziosa. Terrence Malick abbatte ogni barriere spazio temporale, logica e razionale, e si immerge totalmente nella coscienza di una donna, di un uomo, di una famiglia, dell’intero universo. Nei suoi brevi e interminabili 138 minuti, si dipana una sinfonia audiovisiva capace di raccontare l’inizio e la fine della vita, di una persona e di tutto il cosmo.
Un’opera (riduttivo chiamarla semplicemente film) impossibile da analizzare dopo una sola visione. Di certo negli anni a venire The Tree of Life sarà soggetto/oggetto di orde di saggisti, critici, tesisti, così come le scelte visive saranno sicuramente seminali. Perché, al di là del “significato”, qui il “significante” è composto di tale perizia tecnica, da meritarsi uno studio a parte. La macchina da presa danza creando movimenti che di per sé sono già poesia, fondendosi con le ombre, le azioni e la musica. Per non parlare degli effetti visivi a cui ha collaborato anche il leggendario Douglas Trumbull, corresponsabile della realizzazione della Porta delle Stelle di 2001 Odissea nello spazio (coincidenza?); del montaggio, passato per ben cinque coppie di mani diverse e durato oltre un anno; della sontuosa partitura musicale da Brahms a Preisner. Ma sarebbe riduttivo fermarsi a questo aspetto, perché The Tree of Life parte da una perfezione stilistica per esprimere il significato della vita, i suoi segreti, interrogandosi (laicamente?) sulla dicotomia tra Natura e Grazia (di Dio), tra Fato e Autodeterminazione.
Un film non per tutti - certamente non per il mercato, sicuramente non per il pubblico medio - ma sul tutto. Alla visione bisogna arrivare preparati (preponderanza di voce fuori campo, quasi assenza di dialoghi): Malick usa la Storia (dal big bang alle moderne città di vetro) per raccontare la nascita e la morte, la carne e lo spirito, l’attesa e la vita. Se per Kubrick la nostra coscienza è nata con la tecnologia, Malick parte dalla fisica che già contiene l’amore e la pietà, Dio e la sua assenza e la tecnologia. Un film pieno di Grazia che guarda alla natura del mondo e dell’essere umano, che ci assolve e ci perdona, come fosse un metaforico ponte tra noi e il divino che è in noi. Amen.
Malick porta alle estreme conseguenze l’approccio panteistico che lo ha caratterizzato, in particolare in La sottile linea rossa. Le voci fuori campo, come in altri film di Malick, non narrano, si interrogano, e non spiegano, si tormentano ancora più di dubbi. Il senso di due ore e quindici di immagini – naturali, cosmiche, artificiali - e voci sta nella ricerca, una ricerca massimalista, che non si vergogna di essere pleonastica e ridondante e che osa ricercare la continuità e un senso compiuto in una narrazione frammentata, manipolata e ondivaga, a tratti caotica. The Tree of Life assume su di sé un fascino joyciano, rompendo con ogni convenzione narrativa, che spiazza per l’innesto nelle vicende della famiglia O’Brien di squarci astratti (l’Universo) e di quadretti preistorici (i dinosauri, che forse si potevano evitare…). La fotografia trasuda leggerezza, ma la regia è assolutamente indiscreta e spassionata. La telecamera danza con i protagonisti, gira loro intorno, li bracca, ma non si immedesima mai nei personaggi (a parte una rapida soggettiva della signora O’Brien in volo su un deltaplano). Lo sguardo del regista si pone al di fuori di tutte le vicende, arriva ad ammirare la Via Lattea dall’esterno, e osserva la vita nel suo processo di creazione e distruzione, nella sua immanenza; ma questo lo può fare proprio in quanto occhio estraneo alla Storia, un osservatore non partecipe e disinteressato. “Come facciamo a sapere se non osserviamo?” si chiede il giovane Jack dopo aver torturato crudelmente una rana.
Vi è anche un evidente omaggio a Fellini. Curzio Maltese parla del film come di un “Amarcord texano”; piuttosto, l’ultima scena, con Sean Penn, vestito di tutto punto, sulla spiaggia che rivede se stesso bambino e tutte le persone che hanno partecipato alla sua vita, sembra venire da 8 e ½. In breve: questo capolavoro di Malick contempla come tutto sia vita e tutto sia morte, riflette sulla casualità dell’esistenza umana (che il regista fa prevalere sulla visione dell’“uomo artefice del proprio destino” del severissimo padre di famiglia Pitt) e si limita a osservare l’immensità del tutto nella consapevolezza che l’essere umano è niente (palese la citazione di Giobbe, l’esempio dell’uomo retto che ha perso tutto).
Curiosità
Terrence Malick aveva in cantiere un progetto dal titolo Q alla fine degli anni Settanta, quando uscì I giorni del cielo, che aveva l’ambizione di raccontare l’origine della vita. Ci sono voluti quindi quarant’anni prima di riuscire a realizzarlo, anche grazie alla determinazione di Brad Pitt e della sua Plan B che lo ha prodotto.
pubblicato su: www.hideout.it
Cannes 2011: a The Tree of Life la Palma d'Oro
La Palma d'Oro della 64esima edizione del Festival di Cannes è andata a The Tree of Life. Il film di Terrence Malick, che da qualche giorno è nelle nostre sale, era tra i favoriti, secondo le indiscrezioni dell'ultima ora, che infatti sono state confermate. Una delle pellicole più attese di questa edizione, il film di Malick vede tra gli interpreti Brad Pitt, la bella Jessica Chastain e Sean Penn, che a Cannes ha offerto un'altra interpretazione magistrale in This Must Be the Place, di Paolo Sorrentino, che invece è rimasto a mani vuote, come l'altro film italiano in concorso, Habemus Papam, di Nanni Moretti.
Il gran premio della giuria - guidata da Robert De Niro - è stato assegnato ex-aequo ai fratelli Dardenne per Il ragazzo con la bicicletta e al regista turco Nuri Bilge Ceylan per il suo Once Upon a Time in Anatolia. Il premio per la regia è andato invece al danese Nicolas Winding-Refn per Drive, mentre quello per la sceneggiatura a Joseph Cedar per Hearat Shulayim.
Per quanto riguarda le interpretazioni invece, sono stati premiati Kirsten Dunst per il suo ruolo in Melancholia, e il fascinoso Jean Dujardin per The Artist.
"Siamo molto contenti della prestigiosa Palma d'Oro assegnata a The Tree of Life di Terrence Malick, l'opera di un grandissimo autore che la critica ha definito un capolavoro assoluto. Film che Rai Cinema con 01 distribuisce in questi giorni nelle sale italiane" - ha affermato Paolo Del Brocco di RaiCinema - "Un'opera che svela il senso della vita, infonde un profondo senso religioso di fronte all'avventura dell'esistenza umana. Certo, c'è il dispiacere per il cinema italiano che torna a mani vuote, pur presentando due grandi film come quello di Moretti e di Sorrentino, la loro qualità faceva presagire qualche riconoscimento. Resta tuttavia la soddisfazione per l'accoglienza riservata al Festival ai film coprodotti da Rai Cinema. Habemus Papam nel concorso ufficiale, e Corpo Celeste, la sorprendente opera prima di Alice Rohrwacher alla Quinzaine, sono stati letteralmente acclamati dal pubblico internazionale. La significativa presenza al Festival conferma l'impegno della Rai nel sostenere il cinema italiano dagli autori affermati ai giovani talenti". (www.movieplayer.it)
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